乡音书苑(乡音书苑订票)

本文目录一览：

• 1、上海有几个评弹书场
• 2、品欢相声会馆相声会馆演出场地
• 3、相声会馆的相声会馆简介
• 4、上海有哪些地方可以听书的?
• 5、陆锦花的重大演出活动
• 6、杨振言的艺术成就

上海有几个评弹书场

1、松江工人文化宫书场电话：021-57821324地址：松江区松江中山中路364号可以一边品茶一边听评说，这里汇聚了长三角有名的评弹先生~龙珠书苑地址：宝山区沪太路1856弄龙珠苑198号当地居民很喜欢去的评说地Tips：现如今各大书场的评弹，多为15天一档书。

2、乡音书苑那里可以 南京西路（地铁二号线南京西路站对面）上海评弹团的乡音书苑天天有 松江工人文化宫书场 这里刚开张的时候是以喝茶为主的茶室，后来搬到二楼后虽然空间小了，但评弹演出变得越发好了。

3、旧上海直到解放初期上海的大大小小书场有数百家，现在上海的书场剩下也不多了，从《上海市评弹节目表》看大约四--五十家而已。因为市场经济的原因不亏本算不错了，能赚更是凤毛麟角。

4、书场每天下午12点半到2点半有评弹，说书等。七宝茶馆是很老式的一家茶馆，七宝书场是其中的一部分，书场主要演出说书、评弹等传统剧目，在当地拥有一大批忠实的观众。七宝茶馆书场中午12：30开场，没吃饭的老茶客足不出户，可以叫外卖送点心到书场，边听书，边就餐，其乐无穷。

5、沈俭安、周玉泉；四十年代有张鉴庭、张鉴国、蒋月泉、王拍荫、周云瑞、陈希安、唐耿良等著名评弹艺人在此长期演出。约四十年代时在原址进行改建、遂将楼下改作“双风字浴室：，楼上仍作为书场。五十年代初停业、六十年代初改为居民食堂，后又为1：海书店食堂。1991年拆除，旧址为福州路446弄5号。

品欢相声会馆相声会馆演出场地

位于繁华的上海市静安区，南京西路860弄1号，这里是一家名为品欢相声会馆的演出场地，同时也是上海评弹团的所属地，别名乡音书苑。这个历史悠久的场所拥有两层楼，总计可容纳210位观众。内部装修精致豪华，配备了先进的设施，包括四块大尺寸的显示器和字幕机，为观众带来舒适的视听体验。

品欢相声会馆，全名正式成立于2009年1月，坐落在繁华的上海南京西路860弄1号乡音剧场，由邓涛、金岩和MANDANNY三位创始人共同创办。会馆坚持以小剧场的形式进行演出，强调“笑声就是力量”的理念，每周周末定期举行两场相声表演。

相声会馆坚持小剧场演出、坚持传统相声同新元素融合，传承中国传统文化艺术的同时又给人全新的时尚体验 ，国内的响声会馆包括上海的品欢相声会馆和北京的星夜相声会馆。 品欢相声会馆，2009年1月成立于上海，创始人邓涛、金岩。坚持小剧场演出，提倡“笑声是种力量”。

相声会馆的相声会馆简介

1、相声会馆坚持小剧场演出、坚持传统相声同新元素融合，传承中国传统文化艺术的同时又给人全新的时尚体验 ，国内的响声会馆包括上海的品欢相声会馆和北京的星夜相声会馆。 品欢相声会馆，2009年1月成立于上海，创始人邓涛、金岩。坚持小剧场演出，提倡“笑声是种力量”。

2、相声会馆，作为一种小剧场相声形式，起源于2009年，由邓涛和金岩在上海创立了品欢相声会馆，随后北京也成立了星夜相声会馆，由何云伟和李菁创办。这些会馆坚持小剧场演出，倡导通过传统相声与现代元素的融合，为观众带来全新的文化体验。

3、品欢相声会馆，全名正式成立于2009年1月，坐落在繁华的上海南京西路860弄1号乡音剧场，由邓涛、金岩和MANDANNY三位创始人共同创办。会馆坚持以小剧场的形式进行演出，强调“笑声就是力量”的理念，每周周末定期举行两场相声表演。

4、北京星夜相声会馆成立于2010年10月，是一个专业的相声艺术团体。会馆以“发展中国传统艺术、发扬中国曲艺文化”为主旨，以“继承传统精髓、弘扬传统经典”为原则，其运营理念和艺术造诣深受业界和大众的认可与肯定。

上海有哪些地方可以听书的?

乡音书苑那里可以 南京西路（地铁二号线南京西路站对面）上海评弹团的乡音书苑天天有 松江工人文化宫书场 这里刚开张的时候是以喝茶为主的茶室，后来搬到二楼后虽然空间小了，但评弹演出变得越发好了。

喜马拉雅。根据百度地图显示，喜马拉雅听书位于上海市浦东张江高科技园区。喜马拉雅是知名音频分享平台，听音乐，听广播，听儿童故事，甚至还可以听英语，在无聊的时候打发时间，在失眠的时候伴入睡，是一款非常好的软件。隶属上海喜马拉雅科技有限公司。

具体地址：浦北路988号 书院介绍 走进康乐书院（图书馆），一个安静的文艺空间映入眼帘。

陆锦花的重大演出活动

1、年2月15日，“200***弹之春”系列活动之一《清韵漂流》专场由蒋云仙、黄海华、陆锦花等专业演员和票友同台演出。2010年1月11日至14日，由窦福龙编剧的新版评弹系列中篇《四大美人》在台北新舞台演出。分别为《西施篇》、《昭君篇》、《貂蝉篇》、《杨妃篇》，每天一篇。

2、在越剧界，陆锦花与傅全香的友情深厚，两人曾是《情探》中的黄金搭档，这部剧在1958年被改编为电影，影响深远。这次回沪，她们重聚一堂，傅全香深情回忆起过去的演出，对《情探》中的经典片段赞不绝口。拿到新书《海外游子陆锦花》后，傅全香彻夜阅读，第二天便迫不及待地分享给陆锦花，对作品给予高度评价。

3、陆锦花自洛杉矶飞抵申城后，越剧迷在个人网站上发布了喜讯。浙江小百花越剧团的陆派小生夏赛丽更是喜上眉梢，她热诚邀请陆锦花老师赴南京，出席“赛丽越迷俱乐部”成立8周年活动。来自大江南北的300多名越剧迷也闻风而至。

4、袁派，袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金***风、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

5、陆派：由陆锦花创立。陆派特点是朴素，儒雅，行腔中有一特别的声音效果就是鼻音，陆派讲究在鼻腔中行腔，从而形成一种园，润，糯之感。代表作《情探》《珍珠塔》。传人有曹银娣，张宇峰等。 以上是最具影响力的八大流派，但还有几个流派不得不说。 金派：由金***风创立。工花旦。

6、年12月21日，飞鸣越剧团开始在红都戏院上演根据吴趼人同名***改编的新戏《恨海》（此戏由陆锦花最早演出）。 陆锦娟饰男主角陈伯和，因其成功塑造男主角而被认为削弱了对封建主义揭发批判，故而被批评。此剧于1963年，1964年分别多次上演，均由陆锦娟领衔演出。

杨振言的艺术成就

1、杨振言艺术功底十分深厚，角色生动，说表清楚，铿锵有力，节奏感强，演唱富有***，嗓音宏亮，中气充沛，尤其擅唱蒋调，因其韶味独特自成一格被听众称为“言调”。所唱《宝玉夜探》、《莺莺操琴》、《剑阁闻铃》、《林冲夜奔》等多首弹词开篇，长期以来深受广大听众喜爰。

2、杨振言在艺术领域拥有深厚的造诣，他的表演技巧精湛，角色生动饱满，说表清晰有力，尤其在演唱上展现出了非凡的***。他的嗓音宏亮，中气充足，尤其擅长蒋调，独特的演绎风格被听众亲切地称为“言调”。

3、杨振言自1935年起便跟随父亲学习艺术，开始了他的专业生涯，主要研习了长篇弹词，如《描金凤》和《大红袍》。在16岁的年纪，他便与父亲一同登台演出，崭露头角，迅速在二十世纪四十年代崭露头角，名声大噪。

4、杨振言充分发挥自身特长，与杨振雄通力合作共同创造了鲜明而独特的艺术风格，使杨氏昆仲成为珠联璧合蜚声书坛的杰出双档，能互易上下手，是评弹界黄金组合。而双档书艺的不断发展与完善又使“杨派”；艺术达到一个新的高峰。

5、杨振雄的个人作品集展示了他独特的唱腔艺术，其中“杨调”是他融合昆曲元素，以自己嗓音特点创制的崭新唱腔。这种唱腔表现力强，既有高亢的刚劲，又有婉转的细腻。他演绎的“陈调”和“俞调”都带有浓厚的杨派风味，无论是儒雅的宝玉还是刚烈的武松，他都能游刃有余地塑造，让人赞叹不已。

6、年，薛惠君被评为国家二级演员，被誉为“无冕之王”，这不仅是对她艺术成就的认可，也是对她在评弹界贡献的高度肯定。她还曾参与录制《珍珠塔》，并影响了陈希安、杨振言等人的艺术道路。退居幕后，她依然活跃，与程派弟子的交往中，传递着评弹艺术的薪火。